德江诺戏是一种诺戏，是一种古代诺戏，起源于古代诺仪。它是一种戴着面具表演的宗教崇拜戏剧，也是一种古老的民族民俗文艺活动。它的道具、服装和音乐都有非常特殊的艺术。接下来，让我们来看看诺戏文化。

傩戏文化德江诺，作为一种古老的区域文化，是一种古老的诺，起源于古代的诺仪。明朝中期，德江诺堂戏发展完全，在民间占有生活环境和价值。德江诺堂戏原始简单，历史悠久。除了诺明星的口碑历史外，还有明洪武千年诺明星墓的纪念碑；有数百年的著名教师企业，“教师祭坛地图”和“金谱”。

由于师传不同，有茅山教和师娘教。师傅的传授者是茅山教，师娘的传授者是师娘教。他们的“师坛图”都尊重“玄坛上赵侯圣主诺公大师”。茅山教学与师娘教学中常用的道具基本相同，但表演内容和风格存在一定差异。师娘教的文学戏剧和戏剧更多，茅山教的戏剧和插曲更多；师娘教学美观细致，唱法委婉，舞步轻盈；茅山教则粗犷豪放，唱法简单，舞步傲慢。换句话说，一是充满阴柔之美，二是充满男子气概。

到目前为止，德江诺堂戏在民间举办活动非常普遍。诺坛(班)遍布全县20个乡镇。据不完全统计，目前有131坛、131位掌坛师、200多位诺艺师、1484面古面具，20多人主要从事诺文化探索。

德江诺堂戏又称诺戏和诺坛戏，土家族被称为“杠神”。它不仅是一种戴着面具表演的宗教崇拜戏剧，也是一种古老的民族民俗文艺活动。它起源于古代的诺仪，是一种古代的诺仪。汉代以后，它逐渐发展成为一种具有深厚娱乐色彩的仪式仪式。

诺戏是诺堂戏的核心部分，分为正戏和插戏，共有80多部，其中正戏16部。除了诺戏，一般还有诺戏(土家族叫绝技)表演，项目由主人和坛班承诺。在举办诺事活动之前，土家族老师要精心安排一个诺坛(诺堂)，所以诺堂戏也叫诺坛戏。诺坛布局精美，集编织、剪纸、染印、绘画、书法、建筑等艺术于一体。

诺堂戏的表演一般都是在必须还诺的人的堂屋里进行的。诺堂戏的面具大多是白杨木或柳木做的。白杨木轻而不易开裂，质地细腻；粗糙的雕刻不乏细致，朴素中不乏魅力。

诺堂戏分为半堂戏和全堂戏。半堂戏用12个面具，全堂戏用24个面具。诺堂戏中面具的主要角色有唐太太、先锋小姐、歪嘴秦童、土地精神官员、关帝圣君、劈山莽将、姚媳妇等。

常用的道具有令旗、牛角、师刀、牌带、令牌、鞭子、神棍、宝刀、卦子、木鱼、鼓等。它们的大小、规格、图案和材料都有严格的规定，有它们的含义。它们的起源大多有一个神奇的传说。

诺堂戏的服装简单简单，只有头扎、法式连衣裙和法式连衣裙。头扎实际上是当地老师带来的头冠。法式连衣裙多为八条罗裙，主要用于舞蹈和行走。

诺堂戏的歌曲内容丰富，方式开朗，幽默多彩。由于诺堂戏曲内容与表演形式的不同，其魅力可分为崇拜音乐、戏曲音乐和插曲音乐。

诺堂戏是集音乐、舞蹈、说唱、法事、武打于一体的综合性表演艺术，舞蹈在其中占有重要地位。它的舞蹈分为两部分：一是内坛法律事务中的舞蹈，舞步严谨、庄严、柔和，宗教色彩丰富，常控制在诺堂铺设的竹席上表演；二是外坛戏剧中的舞蹈，其动作宏大、直率、转变性好、旋转范围大、活动场景宽，不受一席之地的束缚。

诺舞的舞谱称为“禹步”，又称“踩八卦”或“踩九州”，其舞步常有“丁字步”、“品字步”、“跨门步”、“转动步”、虽然“梭梭步”各不相同，但都是“八卦”、“九州”的位置是舞蹈运动的标准。

诺堂戏表演有一定的剧本，一般24出，主要包括关公斩蔡阳、《钟馗捉鬼》、《安送米》、《苏妲姬选婚》、八仙庆寿等。

总的来说，德江诺以完整的诺仪、诺戏、诺技组成了一系列的奖励神和娱乐活动。到目前为止，已经有22个完整的法律事务，24个正戏，还有插戏及其整套面具，上刀山(刀梯)、诺技和完整的神案，如下火场(踩红花捞锅)，都为研究诺文化带来了原始完整的珍贵材料。